（本文原载于上观新闻）

摘要她是《乡村爱情》里的“王小蒙”，是《推拿》里的“金嫣”，更是舞剧《青衣》里的“筱燕秋”。

每次演出时，“王亚彬都不再是现实中的王亚彬”，角色的命运浮沉、她对角色的理解、创作时的孤独感受交织在一起，舞者用叠加的肢体语言讲述了自己的生命寄托。她是舞剧《青衣》里的“筱燕秋”，是《乡村爱情》里的“王小蒙”，也是《推拿》里的“金嫣”。舞者、演员、编舞、书的作者……习舞26年的王亚彬有很多身份。

24日下午，喜爱分享与表达的王亚彬作客思南读书会，带着10月出版的新书《生命该如何寄托》，与中国文艺评论家协会副主席毛时安聊聊“舞蹈”之于她的意义。对谈现场座无虚席，来得早的听众占满了离舞蹈家最近的前排位置；来得晚的，不少人就在门边站着听完了全场。

王亚彬在思南读书会

疼痛是舞者身体的包浆

疼痛，是舞蹈渗透身体的开始。

23年前，9岁的王亚彬考进北京舞蹈学院，身高只有1米36的她是班级里年龄最小的一个。“舞者的第一个工作是解放身体，使身体达到自由的状态。”现在的王亚彬已经可以轻描淡写地说起练舞过程中的艰辛，低年级时，一切动作基础要从地面练起，她们每天要光着腿，只穿一双小袜和地板亲密接触，进行勾绷脚、横竖叉、地面环动、下腰等舞蹈基础训练。

《生命该如何寄托》一书是王亚彬作为一名舞者的思想手记，她用“隐忍的生命之痛”作为书的第一部分内容，因为“疼痛”是舞者实实在在的真切感受。在书里，她还原记忆：练舞时身体与地面的摩擦会刮起木地板上的刺，紧接着刺就无声地落进皮肉里，所以低班学生的课后娱乐就是凑在一起，相互合作用针挑出刺，然后皮肤上就留下红肿的一片。“尽管学校的艺术氛围和环境很好，但在钢琴伴奏老师的音乐声里，总能听到隔壁小孩子压腿时的哭喊声。”

等到慢慢长大了，在舞蹈创作方面，如何挑选合适的肢体语言表现人物，王亚彬有时候也“难免走入死胡同”，“这时候的疼痛是心理上的。”

“从第一章到最后一章，一直有种很纠结的疼痛。”仔细读完王亚彬的书，毛时安被“疼痛”二字深深打动，“我拍过一张舞蹈演员休息时的照片，可以看到，几乎每一双脚都有伤痕，每一双脚都缠着膏药，每一双脚都有多多少少的变形。”但舞台上，舞者却永远只把最美的肢体语言献给观众。“舞蹈，是舞者用生命熬出来的美丽鲜花。”毛时安说。

在残酷的淘汰制中，王亚彬认为自己是幸运的，“起码没有因为伤痛而离开舞蹈。”历尽艰辛过后，茧子、淤青、色斑成为了舞者身体的包浆，只有舞者知道身体包浆的味道是疼痛的、辛辣的、折磨的。“但不去浸透这样的包浆，却永远无法重生。”

我选择了舞蹈，舞蹈也选择了我

19岁，王亚彬本科毕业，她觉得舞蹈好像与自己走得更近了，自己对舞蹈的了解和感情也更深了。“我不愿意在家里等着编舞来找我，我希望有能力去创造和选择自己想做的东西，通过作品去回答一个问题：我们为什么要跳舞？”

年，王亚彬取得北京电影学院硕士学位，并创建了亚彬舞影工作室——“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列演出平台。第一季舞作《与你·共舞》同年在朝阳9剧场演出，现场座无虚席，王亚彬让小提琴、古筝、马头琴成为现场舞蹈表演元素的一部分，将演奏家的行为与舞蹈编织在一起创意了“控制”、“相生”等作品。

“亚彬和她的朋友们”诞生之时，中国现代舞的环境尚未成熟，演出经费成为最大的困难。王亚彬用“到处化缘”形容当时的情景：一部分经费来自舞者自己的投入，一部分来自品牌的赞助，剩下的则来自有艺术情怀的朋友们。但观众的认可是最好的鼓励。王亚彬回忆起有次演出结束时，一对外国夫妇特意在楼道里等演员们出来，并告诉她们：在北京很多年了，都没有看到这么好的演出。“肢体语言或许是最国际化的交流方式。”王亚彬说。

从《与你·共舞》到第二季《寻》、第三季《守望》，再到今年的第八季《M—道》，“亚彬和她的朋友们”走过了八年的时间，经受住了岁月的洗礼。“舞蹈、编舞其实是追求真理的一个过程，我们要创造历史，而不是重复历史。跳舞成为我们了解未知世界的钥匙，如此，我们了解舞蹈的过去、欣赏现在，同时对于探求未来充满了想象。”王亚彬说。

“我有许多可以选择的方向，可以进行不同的发展。为什么还是选择舞蹈这条最艰难的艺术之路？归根结底是因为热爱。”从舞者到影视演员，再回归舞者，既可以说是王亚彬选择了舞蹈，也可以说舞蹈选择了王亚彬。

生命以舞蹈寄托

“对舞蹈创作者和表演者而言，呈现‘美’是比较简单的一件事，我更希望通过作品传递思想层面的思考。”年10月4日，王亚彬编舞、导演的舞剧《青衣》在国家大剧院正式公演，10位舞者通过戏中戏、日常生活、潜意识和超现实三条线索的有效编织来完成故事的讲述。这部由根据作家毕飞宇小说《青衣》改编的舞剧，呈现的正是舞者对生命意义和价值的思考。

王亚彬说，自己与《青衣》结缘是在年的南京，当时她受导演康洪雷之邀，加入作家毕飞宇小说《推拿》改编的同名电视剧剧组，出演盲人按摩师“金嫣”一角。拍摄期间，除了阅读《推拿》的原著外，也读了作家的其他作品，其中就有中篇小说《青衣》。

小说读到一半，在南京梧桐树的摇曳下，文字幻化成了舞台场景的想象，“小说的文字非常有温度，对女性人物的内心描写很极致、细腻，特别适合舞剧表达的特性。”王亚彬看到了青衣“筱燕秋”所探寻的正是“生命该如何寄托”这一主题，这一刻，舞者与书中青衣形成了共鸣。“筱燕秋对艺术很痴迷，这一点，我们很像。不同的是在探讨如何寄托生命的时刻，她选择了身体的声音，而我选择了身体的姿态。”

舞台上，大雪纷飞的冬日，“筱燕秋”拖着长长的水袖，像一张纸艰难地飘出剧场，为了上戏，她减肥、堕胎，忍受了作为人可以忍受的一切疼痛，但命运始终没有眷顾这位悲剧的女性。“每次跳到结尾的时候，我都会潸然泪下。我好像顺着故事的发展脉络，逐渐进入这个人的年轻时代、中年时代以及心态上的老年时代。”王亚彬感慨，演出时的自己不是现实中的自己了。“我穿上水袖，觉得自己变得那么长，可以触碰皎洁的月容，可以深探落寞的湖底，可以依偎壮硕的山峦……”

舞剧《青衣》是王亚彬的首部导演作品。在舞台视觉上，《青衣》以极简主义风格表达人物世界，镜面成为舞台置景、道具运用的最重要元素。在书里，王亚彬写道，“小说《青衣》是中国的故事，但不仅仅是民族的，也不单就是女性的，而是关于一个人的困境，是描述人性的。”人性是共通的，于是，在面对作品时，王亚彬邀请国际化的设计团队，以世界语言讲述中国故事，希望这样的组合能把舞剧《青衣》带到更广阔的天地。

作为舞者，王亚彬认为现场舞蹈表演的魅力无法取代：“舞蹈的意象是通过肢体语言的叠加，通过个体观看者的思维而产生了不同的意义。舞蹈现场表演的每一场都是独一无二的，同时又是稍纵即逝的，现场的表演艺术是不可复制和模仿的，这让舞蹈本身表达既定编舞内容时充满新鲜感、神秘感和唯一性。”

三十而立，这个年纪对一个舞者来讲不算年轻了。王亚彬笑言，自己常被同事开玩笑，形容为“一个老的年轻演员”，但她在经过这些年的创作之后，反而不觉得很着急了。生命该如何寄托？现在先提一个问句，“可能再过十年、十五年，我可以再写一本书来作答——生命以舞蹈寄托。”

（文：张熠）

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